当前位置:首页 > 解决方案

解决方案

音乐厅堂声学

音乐厅是提供音乐演出的建筑。专业音乐厅最初诞生于17世纪的欧洲大陆,,经过三百多年的发展演变,形成现在丰富多彩的厅堂类型。在音乐厅中演奏和听音是一个复杂的过程,它与音乐作品的风格,乐师的演奏水平、音乐厅的空间环境等因素是密切相关的,正是这种艺术与科学双重因素的结合为音乐厅的设计带来了相当大的特殊性与创作难度。


在音乐厅的声学特性上,音乐演奏与音乐厅的关系类同于乐器“激声器”与“共鸣器”之间的关系。音乐声在音乐厅内将经历产生、传播、混合、反射、吸收等多种复杂的声学过程,并形成多种多样的音响效果。因此,音乐家的演奏效果,除了演奏的本身的功力以外,另一个重要的影响因素则在于音乐厅自身的音响、声学特性。音乐厅的声学设计要求与建筑艺术紧密相结合。如何将音乐、声学、建筑美声三者巧妙的融合,创造出一种令使用者能完美地接受音乐的氛围,中一种聆听音乐的美好环境,是音乐厅设计中所必须的解决问题。


一、音乐厅的分类

1、交响乐厅;2、室内乐厅;3、合唱厅;4重(独)奏(唱)厅;5、管风琴演奏厅


二、音乐厅的空间形式分类

1、传统“鞋盒式”音乐厅;2、非“鞋盒式”音乐厅


传统“鞋盒式”音乐厅是早期音乐演奏室的发展与升华。其平面形状为矩形,空间比例接近11:2(宽:高:长),沿后、侧墙设有浅挑台,演奏区和听音乐共处在同一空间中,厅内装修典雅华丽,具有大量的雕塑及大型的枝形吊灯等。而“鞋盒式”音乐厅高而窄的空间形体也是当时建筑结构技术影响的产物。一些著名的“鞋盒式”音乐厅具有良好的音质及优美的建筑空间,是音乐建设史上的优秀典范。现代“非鞋盒式”音乐厅为了容纳更多的听众、创造更舒适的视听环境及突破传统“观”、“演”双方相隔离的模式而产生,并出现圆形、椭圆形、扇形、多边形和不规则形等多种多样的厅堂形式,其设计宗旨都是既要继承传统“鞋盒式”音乐厅的良好音质,又要满足现代音乐厅所提出的各种需求。


三、音乐厅的声学设计

音乐厅的建声设计是关系到场馆音质的核心部分,也是音乐厅建筑设计的重要组成部分。声音在厅堂内经过产生、传播、混合、反射、吸收等多种复杂的声学过程之后所形成的音质效果对厅堂的使用来说是至重要的,并成为评判音乐厅建筑设计成败的首要因素。音乐厅的音质标准要求很高,音乐表演的方式主要以自然演奏为主,如何充分利用有限的自然声能,使得听众接收到有足够响度、纯真和被美化了的声音成为其声学设计的最终目标。音乐厅声学设计是多学科综合技术的设计。在音乐厅工程实践中,建声设计贯穿于设计到建成使用的全过程。


四、音乐厅的形体设计

1、充分利用有限的自然声能,使听到有足够的响度。

2、要使听众席有均匀的声强分布和良好的声扩散,避免出现“死角”,并没有回声、颤动回声、声聚焦和房间共振等音质缺陷。

3、平面形式就用利于为听众席提供足够强和覆盖面大的早期反射声,以及晚期反射声。前者可提高直达声强度和现在声源宽度;后者则为听众获得空间感的重要条件。

4、演奏台应有良好的声扩散,并为乐师提供即时相互听闻的条件。


五、混响时间的确定和控制

混响时间是继声压级(响度)之后的重要声学指标。它与厅堂的容积密切相关。厅堂容积大,混响时间长,反之,混响时间短。不同的音乐或同类音乐的不同作品,对混响时间也有各自的要求(1),音乐厅要求长混响,室内乐稍低,而合唱、独奏和重奏更低些。


1不同音乐作品对混响时间的要求

不同音乐作品对混响时间的要求.jpg


为了使音乐厅达到设计预计的最佳混响时间,保证良好的混响频率特性外,还应注意以下问题:

1、合理确定演奏厅每座的容积:音乐厅毎座的容积是根据演奏音乐作品的种类不同而定,大致控制在6-10m3/座为宜。

2、减少听众与座椅的声吸收:音乐厅听众和座椅的声吸收约占厅内总吸声量的80%左右。因此,在设计混响时间控制时不要忽略座椅的选择。

3、反射板与扩散体的设计:反射主是为了缩短反射与直达声的声程差;扩散是为了使大厅拥有均匀的声场和良好的频率响应并消除音质缺陷。


六、噪声和振动控制

1、围拦结构的隔声:它主要包括墙体、楼()板、屋顶及门窗的隔音处理。

2、空调系统的消声与减振:空调系统的消声主要指降低通风机通过管道传入音乐厅的噪声和进岀口引起的气流噪音。

3、其他工程设备的消声与隔振:如电梯、发电机房、以及舞台灯光机械设备的噪音处理和减振控制。


剧场的音质设计与音乐厅的设计准则是相同的,不同之处在于剧场有巨大的舞台,台口前有乐池。舞台上给予演员声学上的支持,依赖于舞台布景。此外,演唱的声功率远不如庞大的管弦乐队。因此音质设计在体型选择方面更侧重于直达声强度和后座听众的响度。传统的马蹄形多层包厢的形式所以能有巨大的生命力,就因为它缩短了后座听众至舞台的距离,从而获得足够的响度,在混响时间和音质缺陷的控制方面,则比音乐厅要简单一些。这是因为剧场所要求的最佳混响时间幅度较大。在中频(500Hz)满场1.1-1.6s范围内都有理由认为是最佳值。因此在选择界面用材,处理不利于声反射的部位时,就比较灵活(可设扩散体吸音材料)。不至因设置吸音材料或结构而影响达到预期的混响时间值。

 

由于歌剧的种类作品对观众厅的混响时间有不同的最佳值,以及目前一些剧场要兼供音乐演奏使用。多种情况下,就要求观众厅设置可调混响装置。例如美国的奥德威剧场分别设置了升降吸声体和可调帘幕的装置,提高了剧院的适用范围。在观众厅的平面设计中,音乐厅设计中的各项设计准则完全适用。但在观众厅剖面和舞台设计中,则要侧重考虑如下几方面的问题。

 

1>观众厅的直面升起

自然声演出的剧场,歌唱演员作为声源在舞台上的高度约为1.6~2.7m。而舞台通常高出池席前排地面对面0.9~10m,其总高度约为2.5~2.7m。地面升起的坡度应根据声源高度和离听众席的距离,以及减少前排听众的声吸收(声干涉)来确定。单纯从增加直达声强度的要求出发,要求地面升起远大于视线设计的要求(C值),并尽可能缩短声源与最后排座席度的距离。北京民族文化宫大剧院的地面升起是北京剧院之首,因此有较好的视觉和较强的直达声强度。但超度的升起也必须同时考虑通行的方便,顶棚高度和楼座上下(或包厢)的安全感。地面坡度升起较高,还可以减少乐池内演奏声绕射过护栏时的衰减量,以此改善伴奏声的亮度。即为观众厅池座两种地面坡度,对绕过乐池护栏声衰减量的比较。


2>观众厅的顶棚设计

剧场观众厅的顶棚设计在声学上要解决如下问题:

台口前吊顶和侧墙的展斜面因为池前中区的观众和乐池内的乐师提供演唱的早期反射声,以此提高演唱声的穿透力。使乐池内的伴奏声均匀的反射至大厅池座后区,楼座和包厢内。大厅的吊顶形式应把演唱和伴奏整合的声音均匀的分布全厅,并侧重加强后座的声级

 

3>观众厅后墙

观众厅的后墙,如处理不当,容易在池座前区和舞台上产生回声,特别是当后墙的平面呈弧形时,其曲率中心位于前座或舞台时,更会引起声聚集,并加强回声。因此必须做声学处理,其措施有三种,即吸声,扩散和加强后座声级(通过后部倾斜面)。对于剧场的观众厅来说,由于混响时间比音乐厅短,因此,在上述三种均可根据装修要求选用。但当大厅兼供音乐演奏而采用可调混装置,则不宜采用吸声措施,因为这将降低可调混响时间幅度。在剧场中,舞台上的歌唱演员都希望有置音的反馈,也即能听到从后墙,楼座和包厢栏板上反射回来舞台的演唱声,但要求返回的“回声”不是回音。 Nakamura等人(1991)根据大量试验认为:延迟时间为140ms,先到的反射声应比直连声低25~30dB时(按歌唱演员前1.0m处传声器测得),可以实现既有声音反馈而不构成回声。Okano(1994)用一组女高音歌唱演员做类似的试验,请她们判断墙面反射过来容许声级为多少。对于延迟时间为120170220ms(分别相当于离后部分反射面20.5m,28.537m),最敏感的歌唱家认为容许级在直达声之下,分别为36,3842d8(在歌唱演员前1.0m处测得)。为了要使歌唱演员能得出到来自后墙楼座和包厢栏板的声反馈。这些表面就不能做成扩散结构或加强后座的措施,只能采用吸声处理。但吸声材料(或结构)的吸声性能如何恰到好处,可靠的的办法是借助于缩尺补休模型试验。

 

4>剧场的乐池,包厢睡眺台

剧场的乐池的声学要求是将音乐清晰而无畸变地投向大厅中去,平衡和融洽更好,没有音色失真。为使歌唱与乐队有良好融治,歌唱演员一定要能听到清晰而平衡的乐队声音,这样他们才能适当地调节他们的歌喉。乐池中的乐师们应能听到乐队的其他声部,不要因乐池太长而有太长时间延迟,乐师们也能听到歌唱声以保持良好的融。至于视觉要求,演唱者和乐师要能很方便地看到指挥。与此相比,更重要的是乐师和演唱者能相互听到,开敞式乐池就有这样的优点。


上一篇:体育馆声学

下一篇:多功能厅声学

公司负责人微信
产品介绍
关于我们
工程案例
解决方案
新闻中心
联系我们
    1509776387(1).jpgliyin.jpg免费服务热线
    400-865-3338

    在线客服中文foot2_03.jpg中文foot2_04.jpg

    关注微信公众号

    有惊喜!

    公司负责人微信

    © 2017 广东丽音声学科技有限公司 版权所有,并保留所有权利。粤ICP备16014039号

    佛山网站建设:凤软网络